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Arte Abstracto

¿Qué es abstracto?

La abstracción es el acto y el resultado de abstraer (del latín abstrahĕre: extraer, resumir lo más sustancial). El adjetivo abstracto califica lo que no se puede percibir directamente a través de los sentidos, aquello que excluye lo concreto y se aleja del aspecto exterior de una realidad.Es decir, algunos de los sinónimos de abstracto son: indefinido, general o conceptual. Y algunos de sus antónimos: definido, particular o figurativo.

Arte abstracto:

Arte abstracto o abstraccionismo es un estilo artístico moderno de las artes visuales que prevalece las formas abstractas en detrimento de los objetos y figuras que representan algo de nuestra propia realidad. De esta forma, se puede afirmar que el arte abstracto es lo opuesto al realismo y fotografía, por lo que requería de la imaginación o comprensión más allá de lo lógico por parte de quien observa la pintura. El arte abstracto se caracteriza poremplear, fundamentalmente, las formas esenciales del lenguaje plástico, como las figuras, las líneas y los colores, como medio de expresión artística. El concepto de arte abstracto ya existía desde la prehistoria pero obtuvo fuerza en 1910, como una reacción al realismo, de allí que se lo considere una tendencia opuesta al arte figurativo. En este sentido, el arte abstracto se distingue por trascender la representación de la apariencia externa de las cosas, y por plantear búsquedas plásticas que apuntan más bien hacia los aspectos formales, cromáticos y estructurales. De allí que la abstracción se valga de los recursos más esenciales del lenguaje plástico para procurar crear un lenguaje autónomo que evoque sus propios sentidos. No obstante, el grado de abstracción de sus obras puede variar e ir desde un nivel de abstracción parcial, donde los rasgos figurativos aún son evidentes, hasta una abstracción total y absoluta. El abstraccionismo orgánico es una variante del abstraccionismo, tal como lo dice su palabra busca representar formas orgánicas, como rocas, plantas y organismos unicelulares. No obstante, tal como el arte abstracto busca representar personas, figuras u objetos. A pesar de que el arte abstracto sea más conocido por sus expresiones en el campo de la plástica (pintura, escultura), otras vertientes del arte, como la arquitectura, la danza, la música o la literatura han desarrollado también tendencias abstraccionistas. Entre muchas obras pictóricas se puede mencionar Composition IV (Wassily Kandisky – 1911), Composition in red, blue and yellow (Piet Mondrian – 1921), Senecio (Paul Klee – 1922), entre otras.

Características del arte abstracto

• Se aleja de la mímesis de la apariencia externa. La obra de arte abstracta existe independientemente de la realidad.
• El grado de abstracción puede ser parcial o absoluto. En el arte abstracto puro no existen rastros reconocibles figurativos, mientras que la abstracción parcial conserva partes del referente a la vez modifica otras.
• Énfasis en la propia expresividad de los elementos esenciales del arte y su organización.
• También los materiales y procedimientos adquieren significado más allá de su aspecto técnico.
• El título de las obras puede ser explicativo y ayudar a transmitir un mensaje.

Origen del arte abstracto

La abstracción no es un invento del arte moderno occidental. Hay una infinidad de muestras de formas geométricas y estilizadas empleadas desde el origen del arte en la prehistoria y otras culturas llevan siglos practicando y admirando artes visuales abstractas como la caligrafía. ¿Entonces por qué se considera un punto de inflexión la aparición de la pintura abstracta pura a principios del siglo XX? Volviendo al arte occidental, desde el Renacimiento en adelante la preocupación por recrear la ilusión de la realidad tangible domina artes visuales como la pintura o la escultura. No será hasta la llegada del Impresionismo que los pintores inviertan las prioridades en la representación y den una mayor importancia al procedimiento pictórico que los aleja de las apariencias externas de la realidad. La abstracción se va abriendo camino a medida que el arte figurativo entra en crisis con las mejoras en el joven campo de la fotografía y la difusión de este nuevo procedimiento para captar la realidad. Los movimientos de vanguardia del siglo XX, como el expresionismo o el cubismo, reaccionan contra el realismo explorando distintas maneras en que pueden manipular los elementos de una obra independientemente de la realidad. Se considera que el arte abstracto puro nace en 1910 en Munich de la mano del artista ruso Wasily Kandinsky quien expone las primeras ideas sobre el arte abstracto en “De lo espiritual en el arte”.

Varias teorías contemporáneas y posteriores han intentado explicar por qué surge la abstracción pura:

• El deseo de alejamiento de la realidad por motivos tan diversos como que ella estaba dicho todo lo que había que decir sobre la representación de la realidad, como consecuencia del deseo de evasión de la crisis y el desorden social del momento o como manifestación de la perplejidad e impotencia del artista en contexto histórico dado.
• El ansia de representación de lo absoluto. Una vuelta a la esencia del arte con elementos más limitados y constantes que los que se pueden encontrar en la realidad, la creencia de que el arte no se podrá identificar con otra realidad que no sea el propio arte o el anhelo utópico de crear y comunicar a través de un lenguaje visual universal.

• Abstracción lírica, también llamada abstracción expresivo, vertiente que fue influenciada por el fauvismo y expresionismo, siendo sus principales características los tratamientos del color, el sentimentalismo, la intuición y una mayor libertad artística. El mayor representante de esta vertiente fue el artista ruso, Kandisky.
• Abstracción geométrica, influencia por el cubismo y futurismo, se encuentra relacionada por la geometría de las formas y el racionalismo. El mayor representante de esta tendencia fue el pintor holandés Mondrian.

• Wassily Kandinsky (1866-1944)
• Piet Mondrian (1872-1944)
• Paul Klee (1879-1940)
• Willem de Kooning (1904-1997)
• Kasimir Malevich (1879-1935)
• Robert Delaunay (1885-1941)
• Hans Hartung (1904-1989)
• Pierre Soulages (1919)
• Jean Fautrier (1898-1964)
• Jean Dubuffet (1901-1985)
• Antoni Tàpies (1923-2012)
• Jackson Pollock (1912-1956)

Galería

Hecho por: Sulmy Pineda